¿POLITICA CULTURAL EN EL PERÚ?
Algunas preguntas y respuestas claves para la formación de una política cultural eficaz.
Por Raquel Castro Carbonell
Asistí muy interesada a un conversa torio al que convoco un conocido centro cultural sobre el tema de políticas culturales y video arte, a propósito de las expectativas que se tiene con la creación del Ministerio de Cultura. Quería conocer la opinión de los artistas de una de las expresiones artísticas peruanas de más reciente creación.
Se habló sobre el objetivo de la promoción del video arte para el consumo masivo, su problemática por falta de institucionalidad y de organizaciones que apoyen su difusión.
Me pregunto ¿en que sentido puede uno referirse a políticas culturales en nuestro país? ¿Tenemos reales criterios que permitan la presencia y generación de las diversas expresiones culturales?
Una de las ponentes Angie Bonino señaló:”No tengo idea de que hablar porque no hay políticas culturales como tal. Es labor de los propios artistas el tener que organizarse”
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Existen algunas leyes de promoción cinematográfica, concursos como Conacine , exoneraciones tributarias al patrimonio, reglamentaciones de museos del estado e intentos de fomento a la lectura , pero coincido con Bonino , que no cubren las expectativas, necesidad y objetivos de promoción real a las artes y lo que es peor excluyen a otras expresiones culturales tradicionales o contemporáneas.
como el mismo videoarte a pesar de nuestra pluriculturalidad.
Si la cultura es un derecho universal, todos tenemos derecho al acceso a los bienes y servicios, recursos, expresiones, creación e intercambios culturales necesarios y primordiales para la reafirmación de nuestra identidad. Entonces ¿por qué la dejamos de lado y no le damos su verdadero valor?
¿Cuál es la razón de la falta de interés de las personas en nuestro improvisado país por consumir las artes y la cultura que no sea
la de los periódicos de los futbolistas “borrachos” y escándalos de las vedettes?
Muchas personas me responden que es por la falta de educación y los problemas económicos; que a pesar de las forzadas “buenas intenciones”del gobierno nunca mejoran y no hablo de la carcaza si no del contenido.
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Otro ponente, Juan Javier Salazar indico que “no es cuestión del estado, si no del gobierno de turno y de su terrible centralización “
El estado suele reducir su participación en la actividad cultural con
relación al crecimiento social y tecnología; muestra un desinterés en la promoción o financiamiento otorgándole prioridad a otros sectores.
Ahora ¿Qué pasa con la creación del ministerio de cultura ?¿Cuales son los criterios que se tendrán en cuenta al crearlo? Tal vez sea ventajosa su autonomía del ministerio de educación, pero no quisiera que se repita la mala costumbre que tiene el Instituto Nacional de Cultura de cerrarse en una sola área, dejando de lado las demás expresiones artísticas vivas en una actitud autocrática.
La típica “Las autoridades andan muy ocupadas, no pueden recibir proyectos o no esta permitido investigar la colección” bajo múltiples argumentos.
La creación del ministerio de cultura no es un acto de generosidad, es un deber el garantizar a la ciudadanía su derecho.
Es deber concertar y financiar proyectos de formación no solamente públicos, si no de creaciones artísticas, incluyendo la investigación académica y la experimentación como se da en otros países, por ejemplo Fondart en Chile.
Muchos creadores se ven obligados a suplir esa carencia buscando sus propios espacios lo que seria destacable si no fuese por que tienden a ser gratuitos como el Internet o se ponen al servicio de medios como la publicidad para poder subsistir, porque son pocas las instituciones privadas que apoyan y valoran el arte como tal (no como imagen de la empresa) con la excusa de que no generan ingresos. Idea errónea si observamos como contribuye el arte a la promoción del turismo, la moda y la economía en importantes urbes del mundo.
Considero que es el momento en que todos los agentes culturales
debemos unirnos y solicitar nuestra participación como observadores, críticos y ejecutores en diferentes debates y encuentros para discutir los cambios en la realización de los criterios, sobre el papel del estado en el nuevo Ministerio.
Promover la creación de fondos de producción, intercambio entre creadores y gestores, creación de la industria creativa y comercio de exportación (el estado como promotor), la aplicación de las artes en la educación, actividades como bienales, exposiciones, cursos, becas, investigaciones, residencias, sobre todo trabajos en conjunto con los gobiernos regionales y la municipalidades entre otras propuestas para que se cumplan realmente los objetivos que todos deseamos.
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“Nido de Verano”
¿Privacidad pública?
Quieres darle un beso pero hay demasiada gente alrededor. Necesitas cinco minutos de silencio antes de entrar a esa entrevista de trabajo. Te apetece leer el último capítulo de ese libro mientras esperas a tu amigo. Quieres echarte una siesta rapidilla. ¿Necesitas privacidad en medio de la ciudad? Un refugio en medio del bullicio donde toda gran urbe debería contar con uno o más.
-Por Ángela Acuña, desde España
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Licenciados en Bellas Artes y en Diseño industrial respectivamente forma una pareja sin igual. Ana Mir y Emili Padrós han acumulado numerosos premios en el campo de la arquitectura y del diseño. Se conocieron en 1992 cuando realizaban un Máster de Diseño Industrial en la Central Saint Martins School of Art and Design de Londres. Tiempo después, en 1996, inician su actividad profesional en Barcelona y fundan “Emiliana Design Studio para el desarrollo de sus proyectos, conjuntos e individuales.
“Nido de Verano” es la intervención en Arts Santa Mònica – Barcelona, que utiliza parte del edificio como un gran pedestal para los dos grandes “objetos-habitables” de aspecto totémico y claramente visible desde cualquier punto de La Rambla.
El Arts Santa Mònica de Barcelona nos ofrece los “Nidos de Verano” que permanecerá abierta hasta octubre del 2010.
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Hace algún tiempo el mayor acercamiento que el espectador podía tener de una escultura era comparándolo con la pintura, es decir, que el desplazamiento se realizaba alrededor de la obra gracias a su tridimensionalidad.
Desde finales del siglo XX esta relación se ha hecho más estrecha. El espectador no sólo gira alrededor de la obra sino que también puede ingresar en ella, tal como lo hace en una obra arquitectónica.
La articulación entre arquitectura y escultura ha dado paso a la búsqueda de nuevas tipologías artísticas como “la instalación” un punto medio entre los objetos y los espacios, son lugares flexibles de encuentros informales. Donde destaca la investigación formal y constructiva, la experimentación de las capacidades físicas y expresivas de los materiales, la creación de espacios y artefactos que mediante el uso de cortes, agujeros y superposiciones consiguen delimitar espacios sin cerrarlos, insinuar transparencias, tamizar luces y sombras.
Alejados de la condición dura y fría del mobiliario urbano, los Nidos se ofrecen táctiles, textiles y permeables. Por su geometría y por su material, estos espacios varían de aspecto según la hora del día, con los cambios de incidencia del sol, con la sombra del edificio o el atardecer.
Una estructura metálica y cintas pláticas en color negro y naranja cuidadosamente colocadas dan vida a los nidos, donde según “Emiliana Design Studio” cada ave que ingrese tiene libertad de actuación y pensamiento.
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